在《刺客信条》口碑票房皆不尽如人意的时候，《阴阳师》要改编的电影宣布定档。都知道不管是“游改片”还是“片改游”，成功率都很低。实际上，游戏和电影的关系，无论彼此谁改编谁，成功的关键在于改编主导方的态度。要是都想着捞一笔就走、过把瘾就死，那无论是改编电影还是改编游戏都会变成“地雷”。
“游改”电影难出佳作
日本游戏开发大师小岛秀夫是“游戏电影化”进程中的历史性人物。他的传奇之作《潜龙谍影》于1998年在PS主机平台面世，以复杂的剧情故事、深刻的人物刻画和出色的镜头语言震撼游戏界。
如今，玩家早已对按照电影风格包装的3A游戏大作见怪不怪。但回过头来看的话，可以算得上成功的游戏改编类“大片”，却始终还没面世。《生化危机》系列改编电影到2017年的第六部作品才终于迎来“终章”，不过该系列成本不算太高，未达到“大片”级别。按照大片格局打造、请来迈克尔·法斯宾德、玛丽昂·歌迪亚担纲的《刺客信条》，则遭遇口碑票房双重滑铁卢。《马克思·佩恩》在游戏中采用了大量吴宇森式的慢镜头而令玩家耳目一新，但同名电影只是一部泯然众人的中下游动作电影……
把游戏改编成电影，本质上是追求IP价值的最大化。《魔兽》电影推出于《魔兽世界》活跃玩家走下坡路之时，已经“AFK”（Away from keyboard的缩写，常用于表示一位玩家已经不在玩某款游戏）的老玩家们——尤其是中国玩家——蜂拥进影院，感受过往征战艾泽拉斯（《魔兽世界》的一个地名）的情怀，完成很可能是他们在魔兽IP上的最后一笔消费。
《愤怒的小鸟》这个例子更加典型。开发商Rovio不停地在“鸟猪大战”身上做文章，生生做出一头年收入过亿美元的独角兽。然而，企图走IP衍生品路线来继续发大财的Rovio发现，怒鸟只是他们在手游进入智能手机时代之初吃下的红利，热度过后，企业营收能力连年下降。有趣的是，Rovio的应对之道不是开发新IP，而是把怒鸟搬上大银幕。这部老少咸宜的动画片叫好叫座，帮助Rovio在2016年扭亏为盈。不过Rovio的游戏主业迄今依然在吃怒鸟老本，大电影的成功难保不是回光返照。
跨媒介打造IP强化了影响力
有时，追求IP价值最大化的这个对象，不一定是最初的IP拥有者。在参与制作《刺客信条》之前，育碧还有一部动作游戏《波斯王子》也被改编为电影。但育碧纯粹是卖授权，如何让电影赚钱则留给电影发行商和开发商操心。《生化危机》的例子更夸张，保罗·安德森和米拉·乔沃维奇的夫妻同心，把生化电影演绎为女中豪杰屠宰僵尸的爽片，以致游戏开发商卡普空忍不住制作了两部《生化危机》动画电影，试图还原阴冷瘆人的“经典生化”的气氛。
在这个跨媒体营销手段已经无比成熟的年代，不同媒介彼此跨界，构造成同一个IP，已经为业内所司空见惯。《波斯王子》的发行商是迪士尼，这个庞大的娱乐帝国本身就是一个超级IP。它把自家的卡通人物从银幕转移到现实，打造出令全球小孩心驰神往的主题乐园，这本身就是运作IP跨界的大手笔。但更神奇的是，迪士尼还可以把主题乐园的游乐项目反过来改编为电影，炮制出《加勒比海盗》这样的票房骄子。如今好莱坞六大电影发行商中，迪士尼靠“漫威超级英雄”和“星球大战”而连年称霸票房。这两个IP同样是跨媒体运作的佼佼者，擅长借助电影、电视剧、动画、漫画、小说、游戏、桌游等媒介来综合塑造影响力。
改编方只想“捞一笔就走”自然难出精品
游戏和电影，无论谁改编谁，成功的关键都在于改编主导方的态度。要是都想着捞一笔就走、过把瘾就死，那无论是改编电影还是改编游戏都会变成“地雷”。
所以，假如我们总觉得存在一个“游戏改编电影不怎么样”的迷思的话，我们发现这个命题掉转来说同样成立——“电影改编游戏不怎么样”。《超级马里奥》《鬼屋魔影》《毁灭战士》《吸血莱恩》都是著名的游戏改编烂片，但《ET外星人》《阿凡达》《哈利·波特与死亡圣器》也是赫赫有名的低分游戏。只是电影改编为游戏的频率更高、精品的数量相对更大，加上吃瓜影迷发出的舆论声量也比硬核玩家强，才导致大家都痛心游戏改编电影的不知所谓，而常常没意识到，没有诚意的电影改编游戏也比比皆是。
铁杆游戏迷期待的下一部改编电影，估计会是《古墓丽影》。尽管《古墓丽影》电影版并非合格的改编作，但安吉丽娜·朱莉当年饰演的劳拉·克劳馥还算深入人心。国产手游粉丝可能还会期待《阴阳师》。
这让笔者想起了《西游记》。不管是六小龄童的猴王功架、周星驰的无厘头+后现代、鸟山明的天马行空，这些用心创作的艺术家们都以这个中国神话IP为灵感，塑造出不同魅力的孙悟空。游戏改编电影的主创们认真一点思考创作的门道，也终能把合格的作品呈现在玩家眼前。
