导语：在如今的游戏市场，音乐游戏虽未成为业界佼佼者，但也从未淡出人们的视线，它几乎在游戏发展的整个阶段，阐述着不变的核心。
观察近一年的App Store付费榜，你会发现两款游戏从未消失的音乐游戏——《Cytus》和《Deemo》。这两款游戏均来自独立游戏制作公司Rayark(雷亚)，两作经过近万评论仍能获得满星好评。回顾这它们在多个国家的成绩，发现都曾获得超过10个国家的App Store付费榜首位，这充分证明了它们是真正意义上的好游戏。
音游最早出现在街机厅，以跳舞机的形式出现，而后万代推出的《太鼓达人》和KONAMI推出的《Beatmania》(狂热节拍)被称为街机音游最具历史的两款作品。随着PC游戏的兴起，中国市场出现了红极一时的韩国音游《劲乐团》(即《o2jam》)和《劲舞团》。而此时，日本掌机、主机游戏盛行，推出了日本本土游戏《太鼓达人》和《节奏天国》，以及进口的《DJMAX》。再后来，随着世嘉推出的“初音未来：歌姬计划”，以及万代的《偶像大师》、SUNRISE等社的《LOVE LIVE》企划，市场上衍生出了一系列泛音乐类游戏。
注：泛音乐类游戏并不以核心音游玩法为主，其会纳入多种元素的特性使得该类游戏并不仅仅局限在音游，随着相应企划的扩展，可能延伸至多个平台。
在最近两年，手游行业兴起，“于指尖玩转音乐”这一特色愈发具象化。
从最初的跳舞机要求玩家全身动弹，到PC端使用双手，再到主机、掌机只动几个指头，玩法的简捷化最终将音游推向了移动平台。除了众多经典游戏的移植，我们还能看到像《Deemo》和《Cytus》这样的佳作。不同于国内音乐游戏的粗制滥造，海外音游的发展历程尽管跨越众多平台，但其本质依旧围绕着“音乐的演奏”。细究《Deemo》和《Cytus》的玩法，可见并不是完全新颖、完全与众不同的。所以它们的成功，可以说均来自对“演奏感”的充分阐释。
音游的核心是“演奏感”
从广义上讲，一切包含音乐展现的游戏都是音乐游戏。由音乐的变化而带来的游戏体验变化，就是音乐游戏最核心的表现形式。音乐自古以来都是游戏不可缺少的核心要素，小到一个音效，大到一首完整的曲子，没有它们，游戏所能带来的体验都将大幅减少。
从狭义上讲，音乐游戏也就是我们最常接触的音乐演奏/伴随演奏类游戏，玩家需要配合音乐做出相应动作，输出指令使游戏中的虚拟演奏设备匹配音乐中的演奏要素，从而进行游戏。通常的音乐游戏(以下非特指时简称音游)可以按照以下类型简单分类：
1.重视打击感的音游
此类游戏最注重的是鼓点的重现，以完成鼓点的敲击为主要游戏目的，代表作品为日本的《太鼓达人》系列，配合音乐节奏，表现出重鼓、轻鼓、鼓缘的打击音效，利用狂热模式的连打提升游戏体验。
2.重视旋律感的音游
此类游戏将旋律感的表现放在首位，又能细分为人声旋律和乐曲旋律，代表作品为《悦动魔方》(即《jubeat》)，其在联动正版演唱专辑方面有很深入的运作。而旋律感也是大多音乐游戏的表现模式之一，所以对应的游戏方式较多样，包含音键下落式、方块/圆圈渐变式等，但多以长按、拖动等具有延时性的操作方式为主。
3.重视节奏感的音游
此类游戏与上一类游戏区分并不明确，需要从旋律和节拍的专业方向看。用一个简单的方式，从游戏谱面的制作模式可以看出其区别：抓人声和连续音乐元素的模式(面条)、抓拍子鼓点的模式(单键)。理所当然，具有瞬时性的操作“点击”，就是其最主要的游戏方式。市面上大多数游戏均为此类。
4.重视表现力的音游
这一类游戏涉及的面比较广，共通点为游戏核心玩法建立在“音乐的表现力”上，而不是“音乐的演奏”。如很多舞蹈游戏，如早期的《劲舞团》等，舞蹈、搓碟、说唱、闯关冒险等，游戏的表现方式和核心玩法都非常多样。
移动音游如何“演奏音乐”
那移动端的音游是如何表现音乐游戏的演奏感呢？我们简单看看如下几款比较有代表性的作品。
1.《jubeat》
由日本KONAMI制作，联动日本乐坛众多歌手的专辑，最初登陆于街机，此后移植到移动端。游戏整体曲风偏向J-pop，较注重旋律感，对人声和曲韵的表现力较强，受限于可触击方块的数目上限，连续按键时无法表现超多点触击以及长按，加之没有判定辅助，节奏感较难把握。
判定方式：方块出现到达一定程度后点击，按照准确度给与评价
操作方式：仅有点击
收费方式：单曲下载收费
2.《o2jam》
由韩国O2Media制作，包含众多韩国流行曲以及改编名曲，曾于05年在国内上线，此后移植至移动端。整体曲风为韩国流行乐，电子风较强。游戏注重节奏感，且演奏感处理较强，移动版支持四线、五线音轨模式，但实际操作手感不好。
判定方式：音键下落式，辅助线判定
操作方式：点击、长按
收费方式：音乐下载收费(曲目试玩不收费)、道具收费
3.《DJMAX》
由韩国PENTAVISION制作，曾登陆掌机平台，后推出移动端版本，但玩法不同。游戏音乐涵盖面不小，曲风多样，注重节奏感，但演奏感很弱，受限与双轨道键位排布较少，实际手感并不好。
判定方式：上下轨道，辅助线左右横扫判定
操作方式：点击、长按
收费方式：道具收费、DLC曲包收费
4.《太鼓达人》
由BNEI(万代南梦宫娱乐)制作，最早出现在街机，后登陆多平台，于今年初发布移动端版本。游戏以日风曲目为主，注重打击感，游戏整体演奏感非常强烈，实际要求操作能力较强，在日本非常受欢迎，实际操作手感较好，但上手难。
判定方式：单轨道鼓点滚动，基准线判定
操作方式：点击，同时点击，连打
收费方式：曲目下载收费
5.《OSU！》
由澳大利亚独立制作者Dean Herbert制作，首先登陆PC端，属于开放式自主编辑软件，全球众多玩家在该平台活跃，经发展目前主要针对二次元用户。曲风多样，但大多数偏向ACG风格，注重表现形式随乐曲谱面制作者的意愿而定，大多偏向节奏感和打击感，实际操作手感较好，容易上手。
判定方式：判定圈缩放式
操作方式：点击、长按拖动，长按旋转
收费方式：PC版免费，移动版曲包收费
6.《Cytus》
台湾独立游戏制作团队Rayark(雷亚)制作，仅登陆移动端，曾获多个国家App Store畅销榜第一。基于科幻世界观，隐约讲述机器人为留存人类情感而演奏歌曲的故事。游戏曲风偏向电乐，但包含种类丰富，有电声、流行、和风、交响、叙事曲、重金属等。表现形式偏向节奏感和打击感，对乐感的要求较高，但判定较松。
判定方式：辅助线上下扫动，经过键位时进行相应操作即可
操作方式：点击、长按、长按拖动
收费方式：章节解锁付费
7.《Deemo》
台湾独立游戏制作团队Rayark(雷亚)制作，仅登陆移动端，曾获多个国家App Store畅销榜第一，计划将推出掌机版。游戏融合了故事性和演奏感，讲述Deemo为了将从天而降的小女孩送回原来的世界，而演奏钢琴欲使树苗长高的故事。作品极力表现了音乐在演奏时的合理性，曲风偏钢琴类但包含哥特和电乐等，均有有名作曲家制作。游戏主要还原了钢琴演奏，取消传统的音轨模式，注重节奏感，要求玩家有较强的乐感，实际操作手感很好，但判定较严格。
判定方式：音键下落式，辅助线判定
操作方式：点击、滑键
收费方式：章节解锁付费
8.《Dynamix》
香港独立游戏制作团队C4 Cat制作，目前仅登陆安卓平台，近期将推出iOS版。本游戏难度较高，采用三面音键下落式演奏，对乐感和协调性要求非常高，新手玩家必须从简单模式开始逐渐练习晋级。游戏曲风偏向电子乐，均为该团队全新创作。表现形式注重节奏感和打击感，融合音游的多个变化式玩法，可以看出是追求核心向的重度音游，实际操作手感很好。
判定方式：三面音键下落式，左侧有辅助键位，辅助线判定线
操作方式：点击、长按、长按滑动
收费方式：音乐购买
移动音游该走什么路？
重新回顾音游的发展，一路走到移动端，的确有很多优秀作品出现在各个平台。音乐游戏的适应性非常高，因为玩法的核心模式基本不用做出太多的变化，“找节奏”便可。而音乐游戏本身更趋向于一类艺术作品，享受音乐本身的体验，对玩家和游戏来说都是更重要的。所以音乐游戏能走的路不外乎以下几种：
1.追求音乐丰富性
让作品本身包含众多的音乐，涵盖各种类型。应对这样的模式，开发者需要做出两种抉择：1)投入大量版权金额，制作各种曲包。这也正是《jubeat》《o2jam》和《DJMAX》走路，走版权，卖音乐，但需要足够吸引人的音乐；2)制作开放式音乐平台，将谱面制作权交给玩家，这样既可以保证音乐丰富性又可以在广告方面带来收益。
2.追求音乐连携性
利用图标、故事、封面以及文字，提升游戏内音乐相互之间的关联性，进而增加“演奏”这一行为本身的合理性，从而提升游戏吸引力。例如《Deemo》和《Cytus》，利用故事串联音乐，再用音乐展现故事细节，构建一个能让玩家合理地玩下去的闭环。但这样做的前提是有足够好的演奏体验，这种体验要求能迅速让玩家入境。
3.追求操作挑战性
这一类纯粹为了满足触手玩家的自我挑战，“全连了么？”“全Perfect了么？”“全难度制霸了么？”“全曲目通关了么？”“这游戏全曲全模式全难度全分数都刷满了么？”没有，那就刷下去，一款足够难足够挑战的音游，总会无时无刻地刺激核心音游玩家的心。但做出这样的游戏，需要极为专业的音乐理念和游戏经验。
4.追求泛音游
想必已不用再多解释，举几个例子：《初音》《偶像大师》《LOVE LIVE》……所以首先，你得有个庞大的企划；其次，你得有一个十年来积攒粉丝……然后，你可以用移植移植再移植，改版改版再改版，DLCDLC再DLC，来榨取玩家的剩余存款……
